domingo, 28 de noviembre de 2010

Escena

1) título de la escena: El encuentro consigo mismo

2) concepto: Esperanza


3) fundamentación: Quise reflexionar sobre la esperanza ya que a pesar de que a veces estamos envueltos en algo confuso, siempre tendremos la fe de encontrar alguna solución. Hasta que nos damos cuenta de que a veces somos nosotros los que provocamos ciertos problemas y debemos darnos cuenta de reflexionar en nosotros mismos para encontrar la salida de ciertod problemas. Este concepto quise captarlo usando una ventana como símbolo de la suerte, de los sueños, un lugar por donde entra y sale energía. La luz la representé como esperanza y el pasillo oscuro es la opresión que sentimos a veces. La posición del modelo fue representar un poco a la figura "El hombre de Vitrubio", llevado más al símbolo humanístico "El hombre actuando sobre el mundo físico", en su significado más global.



Evidencias

1) Reflexión:

La reflexión en cuanto a las evidencias, quise captar detalles que muchos vemos como insignificantes o desapercibidos. Al buscar evidencias, le tomamos más importancia a cosas que ya sucedieron y que quedaron como pruebas de que algo pasó en aquel lugar, por lo tanto al tener ese pensamiento, le damos más interés en saber lo que pasó realmente. Por lo tanto los detalles a veces nos dicen más cosas en comparación a sucesos más generales.













martes, 2 de noviembre de 2010

Comparativas

Título:
"piletas patrimoniales"


1) Concepto:
El concepto sería un espacio acuático artificialmente creado por el hombre para recrear los ambientes.


2) Metodología:


La metodología que se utilizó fue que el encuadre que estuviera similar, El círculo ovalado que se encuentra como soporte de las piletas, que estuviera similar en cuanto a perspectiva, iluminación de día y que ninguna persona estuviera posada en la pileta.

Se eligió captar varias piletas ya que las piletas son uno de los elementos más interesantes para el hombre en términos de recreación y diversión que se encuentran en distintos lugares como patrimonios y a la vez representan historia y cultura donde es posible apreciar cada figura que posee cada una.


3) Factores constantes y Factores variables:


El factor constante sería que todas son piletas de agua, el otro constante es que todas tienen una figura ovalada como soporte. Los factores variables serían que son distintos lugares de Santiago en distintas plazas o calles, el tipo de iluminación y también las distintas figuras que posee cada pileta.






La Moneda




La Moneda




Plaza de Armas





Santa lucía






Los Héroes






Universidad de Chile

miércoles, 20 de octubre de 2010

performance

1) título de la performance:


Belleza artificial

2) concepto (sentido, significado, categorización):

Lo que se quiso dar a entender como significado o sentido, es que el ser humano a veces tiende a ser muy artificial con la naturaleza incluso consigo mismo, de tal modo de que llega a invadir en lo natural, con cosas artificiales.


3) metodología (de que modo fue ejecutado):

El tipo de metodología fue usar varios prendedores que tuvieran forma de flor, en el cual se ponían uno por uno en una planta en un lugar natural. El fotógrafo iba documentando cada paso. la idea era usar la planta y las flores como una metáfora de que el humano constantemente se rodea de cosas artificiales, que no tienen la misma escencia de algo bello y natural.
















lunes, 4 de octubre de 2010

Memorias

Titulo de la obra: "Mis momentos dulces"

Concepto: Momentos recreados que tienen que ver con situaciones, gustos y objetos que permanecieron dentro de mi infancia. De tal modo que quise realizar las fotografías a color, ya que para mi aún siguen vigentes.


Montaje:

10 fotografia en orden vertical sobre pared blanca, cada una de 50x50 cms. Las fotografías serán impresas en papel fotográfico mate sobre cartón tipo pluma-vic y estarán montadas será expuesta a una altura de 1,50m.























martes, 7 de septiembre de 2010

Álbum familiar

Análisis de una imagen personal:

1) Descripción "imparcial"(forence):

En la siguiente imagen se puede apreciar una niña que está mirando hacia la derecha, ubicada en el centro de la fotografía. Se puede observar además que está tomando algo en sus manos, algo no definido. Su actitud parece tranquila y pensativa. Su vestimenta es muy colorida mientras que está sentada delante de un portón.


2) Análisis formal(estructura visual):

En la imagen siguiente, está dividida por dos horizontes, es posible encontrar rectángulos que se encuentran detrás del personaje, líneas verticales, horizontales y figuras ovaladas que consisten en el rostro y en el cuerpo. También se encuentran algunos colores complementarios, tales como el rojo con el verde, amarillos, azules y morados.


3) Significado:

El personaje de la fotografía transmite tranquilidad y esperanza enfocada en la niñez.

a) Sentido literal: Es el retrato de una niña que posa espontáneamente hacia el camarógrafo.

b) Sentido Simbólico: Una niña que está en la espera de algo, de algún sueño de algún anhelo.

c) Motivaciones del autor: La motivación del autor puede ser la intención de capturar algún gesto espontáneo del personaje, en su total naturalidad.

d) Contexto de la toma: A pocas horas de la tarde, en la casa de mis abuelos, junto a mi madre que estaba sacándome la fotografía.


4) Evaluación:

A mi juicio , la intención del autor de plasmar la espontaneidad del personaje y la sutileza de la mirada se cumple.
Logra transmitir una independencia del personaje, dando la sensación de que solo hay un espectador observando la escena.


5) Percepción personal.

Me identifico totalmente con esta imagen, ya que me recuerda mis tiempos de niñez y los momentos en que estaba con mi madre cuando a menudo me fotografiaba buscando un rasgo y una actitud espontánea hacía mi. Cuando veo la imagen, recuerdo totalmente ese momento, como si volviera a aquel lugar.









martes, 24 de agosto de 2010

martes, 29 de junio de 2010

Escena

Autor: Johann Heinrich Füssli


Obra: La pesadilla


La pesadilla (The Nightmare en inglés), también conocida como El íncubo, es un cuadro de Johann Heinrich Füssli, pintor suizo establecido en Gran Bretaña


Hizo esta obra inspirándose en el Sueño de Hécuba de Giulio Romano. En él vemos una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que se presenta en sueños de tipo erótico, apareciendo en segundo plano la cabeza de un caballo de aire fantasmal que contempla la escena. La fisonomía de la mujer pintada corresponde a Anna Landolt, por la que el pintor sentía una gran pasión. Es una de las obras más emblemáticas de este pintor, reflejando los temas preferidos a lo largo de su obra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo. Füssli recrea en esta obra un mundo nocturno y teatral, con fuertes contrastes lumínicos, que inspirará toda la imaginería satánica del siglo XIX.


La obra de Füssli presenta un aspecto contradictorio: mientras la superficie del cuadro, la técnica, nos hablan de mesura y contención, las tintas frías y dramáticas y el mundo de sus personajes nos sumergen en un mundo fascinante y horrible, fiel expresión de la poética, tan británica, de lo sublime. Su atmósfera de ensueño, su alusión al mundo de íncubos y demonios de la tradición.


Escena realizada
Autores : Piero Navello, Raúl Manriquez, Francisca Carvajal.
Titulo: Libertad

Esta fotografía realizada habla de lo contrario de la pesadilla, que en su caso manifiesta la opresión y el desgastamiento hacia las personas. En esta escena recreada, se representan los mismos elementos pero usando su sentido contrario, connotando la libertad y la vitalidad hacia las personas. Se puede ver en la escena a una mujer acostada en un bosque solitario y tranquilo, encontrando en si misma la paz y la libertad de sentirse plena. Por otro lado se encuentra otra mujer que contradice al ser oscuro que se encuentra reprimiendo a la mujer en el cuadro. Esta mujer en el caso de la escena recreada, está manifestando la vitalidad y la energía, como una especie de chamán.



martes, 8 de junio de 2010

Desnudo Contemporáneo

Compuesto por: Francisca Carvajal Ovalle

Imagen original:



Imagen arreglada:

martes, 1 de junio de 2010

Desnudo Abstracto

Compuesto por : Francisca Carvajal Ovalle

domingo, 23 de mayo de 2010

El desnudo

Desnudo tradicional

Referencia:





Curso: 3a
Compuesto por: Carolina Moreno, Francisca Carvajal Ovalle y Francesca Ramirez.

jueves, 20 de mayo de 2010

Retrato contemporáneo

Compuesto por: Francisca Carvajal Ovalle
Nombre modelo: Camila Carvajal Ovalle



martes, 11 de mayo de 2010

Retrato clásico

Retrato clásico




Nombre modelo:

Camila Carvajal Ovalle.

martes, 4 de mayo de 2010

Retrato tradicional

COMPUESTO POR: Francisca Carvajal Ovalle.
Modelo: Raúl Hidalgo.

IMAGEN DE REFERENCIA
Autor: Francisco Goya
Título: retrato de Francisco Del Mazo
Fecha: 1815-1820

DESCRIPCION
Pintura al óleo sobre tela. Hombre sentado aparentemente en un escritorio. Luz difusa, con algo de lateral(muy leve), Rostro observando casi al frente, con la mirada ligeramente hacia la izquierda del pintor. Fondo texturizado con tonos azulados y amarillos. Contraste medio.

Imagen de referencia:




Imagen creada:

Paisaje al límite









Lugar: Vespucio Norte, Santiago

martes, 20 de abril de 2010

Paisaje Urbano Dinámico

La Arquitectura y sus formas











La arquitectura y el habitante: